Kinh đô của ánh sáng nghệ thuật Paris

Nếu mỗi thành phố đều sở hữu một linh hồn riêng biệt, thì linh hồn của Paris chính là sự kết tinh từ những giá trị nghệ thuật nguyên bản và thuần khiết nhất. Trong tâm thức của những người tôn thờ cái đẹp, Paris như một “ý niệm” – một thành phố đại diện cho một thực thể sống động được nuôi dưỡng bằng dòng chảy hàng ngàn năm sáng tạo không ngừng nghỉ. 

“Kho tàng” lưu trữ nghệ thuật của nhân loại

Paris không mời gọi bằng vẻ hào nhoáng nhất thời mà giữ chân những tâm hồn say mê nghệ thuật bằng một mạng lưới những điểm chạm văn hóa đã được hình thành qua nhiều thế kỷ. Hiếm có nơi nào trên thế giới mà nghệ thuật lại có một mật độ hiện diện dày đặc và kiêu kỳ đến thế. Từ những bộ sưu tập cổ vật của các triều đại hoàng gia tại Louvre, những kho tàng nghệ thuật hiện đại tại Centre Pompidou, cho đến hàng ngàn phòng triển lãm tư nhân nằm kín đáo trong các khu phố cổ Le Marais, tất cả tạo nên một hệ sinh thái nghệ thuật phong phú đến choáng ngợp. 

Và để chiêm ngưỡng những báu vật quý giá nhất của nhân loại, hãy đến Paris! Đây là nơi gìn giữ những kho tàng nghệ thuật và những tác phẩm tuyệt mỹ nhất mà con người từng tạo ra. Người ta thường nhắc đến Louvre với nụ cười bí ẩn của Mona Lisa, một biểu tượng của thời kỳ Phục hưng Ý thế kỷ 16, thế nhưng đằng sau sự nổi tiếng của nàng, Louvre còn là nơi che chở cho một kho tàng báu vật vô tận.

Vượt xa giới hạn của một bảo tàng quốc gia, Louvre là nơi hội tụ của hơn 380.000 bảo vật đại diện cho dòng chảy xuyên suốt của các nền văn minh từ Lưỡng Hà, Ai Cập, Hy Lạp, La Mã cho đến nghệ thuật Hồi giáo và Châu Âu. Chỉ cần dạo bước trong Louvre, những tác phẩm cổ xưa nhất của nền văn minh như tấm bia Hammurabi cho đến kiệt tác thuộc thời đại hoàng kim Phục hưng đều ở ngay trong tầm mắt.

Sự kỳ diệu của Paris còn nằm ở khả năng trân trọng và dung dưỡng những tâm hồn nghệ sĩ khác biệt, ngay cả khi họ đi ngược lại với mọi quy chuẩn đương thời. Bước qua bên kia bờ sông Seine để đến với Musée d’Orsay, sự chuyển biến của ánh sáng trên những khung toan đã thay đổi hoàn toàn quan điểm hội họa nhân loại.

Dù đã quá quen thuộc với những danh xưng huyền thoại như Renoir, Claude Monet hay Vincent van Gogh, tuy vậy trước khi trở thành những tượng đài, họ cũng chỉ là những tâm hồn nghệ sĩ tìm đến Paris như cội nguồn cảm hứng. Suốt nhiều thế kỷ, Kinh đô Ánh sáng đã đóng vai trò là “chiếc nôi” nuôi dưỡng hội họa nhân loại. Những hành lang rực rỡ và vô số kiệt tác tại đây là mạch ngầm bền bỉ thu hút cho các thế hệ họa sĩ nối tiếp nhau tìm đến, tìm kiếm cảm hứng và khai phóng bản sắc sáng tạo riêng biệt.

“Suối nguồn” nghệ thuật bắt đầu tại Paris

Trong hành trình của những người mộ điệu, bốn tuần lễ thời trang lớn trên thế giới giống như bốn chương của một cuốn sách đầy mê hoặc. Nếu New York mở màn bằng tính ứng dụng trong đời sống, London là vùng đất của những tâm hồn nổi loạn, Milan là biểu tượng của sự sang trọng nồng nàn, thì Paris Fashion Week lại đứng ở một vị thế riêng biệt khi đóng vai trò “cầm trịch” định hình những xu thế mới, lặng lẽ định nghĩa thế nào là đẹp, trước khi cái đẹp ấy trở thành tiêu chuẩn cho công chúng.

Quyền lực đặc biệt này được kết tinh trong Haute Couture – một lãnh địa được bảo hộ nghiêm ngặt bởi luật pháp Pháp thông qua Fédération de la Haute Couture et de la Mode (tạm dịch: Hiệp hội May mặc Cao cấp). Đây chính là nơi những giấc mơ phù hoa nhất được dệt nên bởi những thiên tài làng mốt. Từ sàn diễn Haute Couture, các trào lưu mới chính thức được định hình, trước khi khái niệm Prêt-à-porter (Thời trang ứng dụng) chuyển ngữ chúng thành dòng chảy thương mại trên toàn cầu.

Lịch sử đã chứng kiến những cuộc cách mạng đầy lãng mạn ngay tại những nhà mốt nằm trên đại lộ Montaigne hay rue Cambon. Có một Yves Saint Laurent đầy bản lĩnh khi trao cho phụ nữ quyền năng qua chiếc áo vest Le Smoking, một Hubert de Givenchy với những đường cắt tối giản nhưng đã định nghĩa lại sự thanh lịch cho cả một thế hệ, và không thể nào không nhắc đến Thierry Mugler luôn mơ mộng về những cấu trúc vị lai vượt ngoài trí tưởng tượng. Ngay cả ở những kỹ nghệ chuyên biệt hơn như cách Berluti nâng niu từng thớ da, nhuộm lên đó những sắc độ Patina sâu thẳm như những bức tranh sơn dầu, ta mới thấy thời trang ở Paris là sự trân trọng những di sản thủ công phức tạp và tinh thần sáng tạo của nghệ nhân.

Nếu Haute Couture là đỉnh cao của may mặc, thì nghệ thuật Fine Dining của Pháp chính là “Haute Couture của vị giác”. Sự ra đời của Michelin Guide tại đây đã thiết lập nên một hệ thống quyền lực tối thượng, biến những “ngôi sao” thành đích đến cuối cùng của mọi đầu bếp và thực khách thượng lưu. Những quy chuẩn của Auguste Escoffier từ thế kỷ trước vẫn là “kinh thánh”cho mọi nhà hàng danh giá nhất thế giới, minh chứng rằng đối với người Paris, mọi sự thưởng lãm dù là một món ăn đều phải đạt đến độ tinh xảo tuyệt đối.

Những trào lưu có thể ngắn hạn và đến rồi đi, nhưng nhìn nhận một cách khách quan, những tiêu chuẩn thẩm mỹ được tạo ra tại Paris đã vượt qua mọi thử thách để trường tồn với thời gian. Từ một bức họa được gìn giữ cẩn mật trong bảo tàng, một bữa ăn được bày biện như một họa phẩm, Haute Couture giữ vững vị thế độc tôn gần 170 năm qua đủ để chứng minh cho một hệ tư duy thẩm mỹ sâu sắc được gìn giữ, kế thừa và lan tỏa đầy kiêu hãnh.

Những “cái nôi nghệ thuật” và kỷ luật thép sau ánh hào quang

Không như đại đa số lầm tưởng, nghệ thuật Pháp không phải cuộc dạo chơi may mắn của những kẻ mộng mơ. Ngược lại, nền tảng nghệ thuật của Paris nói riêng và người Pháp nói chung xuất phát từ tinh thần kiên trì, khả năng quan sát thấu đáo và sự khổ luyện khắc nghiệt. Người Pháp coi trọng nghệ thuật như linh hồn của di sản dân tộc, chính vì vậy, hệ thống trường học và các tổ chức nghệ thuật tại đây được thiết lập như một “bộ khung” vững chãi để bảo tồn những giá trị truyền thống.

Rõ nét nhất cho tinh thần này chính là Le Compagnonnage – một hệ thống đào tạo nghệ nhân cổ xưa có từ thời Trung Cổ, được UNESCO công nhận là Di sản văn hóa phi vật thể. Các nghệ nhân trẻ phải dành nhiều năm thực hiện chuyến hành trình “Tour de France”, đi qua khắp các xưởng thủ công trên toàn quốc để học những bí truyền về gỗ, đá, kim loại. Chính triết lý này đã nhào nặn nên khái niệm Savoir-faire – một thuật ngữ bằng tiếng Pháp không thể dịch trọn vẹn sang ngôn ngữ khác, chứa đựng hàm ý thấu hiểu tường tận về kỹ nghệ, nơi đôi bàn tay trở thành phần kéo dài của trí tuệ.

Tinh thần khổ luyện đó là nền tảng cho École des Beaux-Arts (Trường Mỹ thuật Quốc gia Pháp). Chuyên ngành nòng cốt của trường là Hội họa và Điêu khắc cổ điển, nơi học viên trải qua hàng ngàn giờ nghiên cứu giải phẫu và hình họa trước khi được phép chạm vào màu sắc hay khai phóng bản sắc cá nhân. Những bậc thầy như Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir hay Edgar Degas đều bước ra từ nền móng vững chãi này. 

École Boulle lại là “pháo đài” bảo vệ những bí mật của Savoir-faire trong nội thất và chế tác kim loại. Học viên của Boulle chính nắm giữ bí mật để hồi sinh những món đồ nội thất vô giá trong các cung điện, điển hình như việc tham gia vào dự án phục chế các căn phòng hoàng gia tại Cung điện Versailles hay Château de Fontainebleau.

Trong khi đó, IFM (Institut Français de la Mode) lại đóng vai trò là “bộ não” của ngành công nghiệp xa xỉ với lĩnh vực trụ cột là Thiết kế thời trang và Quản trị thương hiệu cao cấp. Đây là nơi huấn luyện những tư duy chiến lược đứng sau sự thành công của các đế chế như LVMH hay Kering. IFM dạy họ cách cân bằng giữa cái tôi nghệ thuật và bài toán kinh doanh thực tế, đảm bảo rằng sự sáng tạo của Paris luôn đi đôi với quyền lực điều phối thị trường xa xỉ toàn cầu.

Mỗi ngôi nhà là một tác phẩm nghệ thuật giàu tính di sản

Khi đã thấu hiểu được chiều sâu của nghệ thuật và sự khắt khe trong kỹ nghệ, nhà sưu tầm cũng sẽ nhận ra rằng việc sở hữu một ngôi nhà tại Paris mang ý nghĩa hơn cả một cuộc giao dịch bất động sản thông thường, đó là hành trình tiếp quản và bảo tồn một tác phẩm nghệ thuật di sản. Với nhà sưu tầm sành sỏi, một căn hộ tại Paris không chỉ được định giá bằng diện tích, mà bằng “độ dày” của những câu chuyện văn hóa ẩn sau, vẻ đẹp thời gian của từng lớp kiến trúc và không gian đậm đặc màu sắc nghệ thuật của chính khu vực ngôi nhà tọa lạc.

Thực tế hơn, thị trường bất động sản di sản tại Paris còn được bảo chứng bởi một hệ thống quản lý nghiêm ngặt đảm bảo rằng dòng chảy nghệ thuật không bị đứt gãy. Sự khắt khe của các kiến trúc sư quốc gia (Architectes des Bâtiments de France) trong việc giữ gìn diện mạo đô thị chính là một lời cam kế: giá trị của ngôi nhà sẽ không bị mai một theo những trào lưu mới.

Sở hữu một ngôi nhà tại Paris cũng mang lại một đặc quyền hiếm có: hình thành mối liên kết tự nhiên với sợi dây nghệ thuật vốn đã thấm đẫm trong lối sống của thành phố. Chỉ cần bước xuống phố, cư dân đã bước vào thế giới của những phòng tranh lâu đời tại Saint-Germain-des-Prés, hay những buổi đấu giá kín đáo nơi các món đồ di sản tìm thấy chủ nhân mới, không khí sống thanh lịch của văn hoá café  và bánh ngọt khắp các góc phố…

​​

Sức mê hoặc của Paris dường như là vĩnh cửu, nhưng cơ hội để thực sự sở hữu một phần di sản của thành phố này thực tế lại vô cùng hữu hạn. Dưới những quy định khắt khe bậc nhất về bảo tồn kiến trúc, các công trình mới gần như không xuất hiện và diện tích thành phố gần như thay đổi rất ít trong suốt 300 năm qua. Mỗi căn hộ Haussmann hay những dinh thự cổ đều được coi là một báu vật quý hiếm mà dòng chảy thời gian chỉ làm tăng thêm giá trị.

Với số lượng cực kỳ khan hiếm, các bất động sản thường được giao dịch vô cùng kín đáo qua hình thức off-market. Việc tìm kiếm một “ngôi nhà mơ ước” đặc biệt trong phân khúc cao cấp trở lên tại Paris, vì thế đòi hỏi một kết nối uy tín để bước vào mạng lưới bất động khép kín và kinh nghiệm cố vấn am tường.

Thấu hiểu những giá trị khắt khe đó, The Globetrotter đóng vai trò là cầu nối chiến lược, đưa nhà sưu tầm Việt Nam chạm đến những bất động sản ẩn mình tại kinh đô ánh sáng. Thông qua mối quan hệ hợp tác với các đối tác thuộc mạng lưới Christie’s International Real Estate tại Paris, Pháp, The Globetrotter mang đến cơ hội tiếp cận những danh mục tài sản độc bản, đồng hành cùng nhà sưu tầm viết tiếp chương mới trong hành trình sưu tầm nghệ thuật sống, nơi mỗi địa chỉ trở thành một báu vật truyền đời giữa lòng Paris.

Bài viết trên BYSASSY.

———-

The Globetrotter

Hilton Saigon Hotel, 11 Công Trường Mê Linh, Phường Sài Gòn, TP. Hồ Chí Minh

Hotline: (+84) 287 300 7786

Email: welcome@theglobetrotter.vn